Boris l’animale è un alieno brutto, sporco e cattivo. Rinchiuso in un carcere di massima sicurezza, ubicato addirittura sulla luna, riesce a fuggire e a scatenare il panico sulla Terra, a cui dichiara guerra. Ma il vero obiettivo del boglodito è uccidere l’agente K, che quarant’anni prima lo avevo sbattuto in prigione e privato di un braccio durante un conflitto armato. L’evasione di Boris risveglia vecchi fantasmi nel laconico e inespressivo agente K, a cui J prova a strappare, senza successo, confessioni e sorrisi. L’imminente attacco alla terra e la ‘dipartita’ di K, persuadono J a viaggiare indietro nel tempo, alla ricerca di un passato da modificare perché il futuro sia migliore e K un uomo finalmente felice e socievole. Precipitato letteralmente nel luglio del 1969, J assisterà in missione il giovane agente K, scoprendo dietro i segreti dell’universo quelli del suo cuore.
In anni di revival e di (ri)produzioni di emozioni mai vissute in prima persona, MIB 3 non fa eccezione, strappando un biglietto per il passato. Veste di vintage e naturalmente di nero il terzo episodio di Barry Sonnenfeld, che riporta sullo schermo i men in black e i loro alieni grotteschi, la fantascienza anni ’90 e la cospirazione globale, l’invasione aggressiva e le straordinarie storie di immigrazione irregolare. Perché gli uomini in nero sono agenti governativi davvero speciali, che controllano nomi e dati di tutti gli alieni immigrati sul pianeta Terra, tra tormentoni e sparaflashate. La terza e tridimensionale avventura di K e J conferma naturalmente Will Smith e Tommy Lee Jones, l’ironia, il politically correct, il neuralizzatore, che cancella i ricordi e la certezza che tutto si può fare perché verrà poi dimenticato, gli alieni sotto mentite spoglie (Lady Gaga, Justin Bieber), la coolness dei protagonisti ma allo stesso tempo infila due innovazioni. La prima ha il volto imperturbabile di Josh Brolin, ‘passato’ fiducioso di Tommy Lee Jones, a cui l’attore californiano aderisce fisionomicamente doppiandone maschera e aura, la seconda ha il sapore della nostalgia e di un mondo passato, che sognava nuove frontiere e l’abolizione di ogni discriminazione razziale. Nell’America repubblicana di Nixon, a un passo dalla Luna, precipita l’agente nero di Will Smith a caccia di un ‘rimosso’ a colpi di pistole laser caricate a effetti speciali e citazionismo eccitato. Dopo la piattola in Edgar-abito e la modella carnivora in lingerie, il cattivo di turno è incarnato dal maori Jemaine Clement a cui si contrappone, per affabilità e mitezza, l’alieno Griffin di Michael Stuhlbarg, il serious man dei Coen spazzato dall’uragano.
Sequel e insieme prequel della saga di Sonnenfeld, Men in Black 3 cortocircuita presente e passato per rifare il futuro a partire dalla colonna sonora, che remixa “Love is strange” di Mickey & Sylvia con “Back in Time” del rapper Pitbull, raddoppia il senso di déjà vu, coniuga parodia e nostalgia, alza la temperatura emotiva, frequenta la Factory e rilegge l’arte pop di Andy Warhol, un MIB sottocopertura e talent-scout di alieni. A un pubblico giovanissimo, a cui difetta un’identità generazionale, Sonnenfeld regala quella di J, tuffato nel passato dai doccioni del Chrysler Building e determinato (e integrato) nell’America di Obama. Spielberg, produttore esecutivo dei men in black, affronta ancora una volta il mondo contemporaneo declinandolo al passato, citandolo al presente e cavalcando il vintage spazio-temporale alla ricerca dei sani valori americani e di un padre ‘da uccidere’ con una carica di affetto. Trionfano sul feticismo degli oggetti i tre protagonisti, che procedono a schermaglie pirotecniche e chiassose nell’orrore comico della storia, ristabilendo la pace contro l’irriducibile ostilità dell’alieno.

Cinque studenti di college partono su un camper alla volta di una casa nel bosco per trascorrere un week-end di assoluto relax. Dopo aver fatto rifornimento in una pompa di benzina gestita da un uomo inquietante giungono a destinazione. Ormai a loro agio nella baita, iniziano a giocare a obbligo e verità quando una botola si apre svelando una cantina colma di strani oggetti: di lì a poco saranno presi d’assalto da una famiglia di zombi, mentre da una sala-bunker un gruppo di tecnici osserva attraverso telecamere nascoste ogni loro mossa.
Saggio analitico su tendenze, ossessioni e pratiche dell’horror, l’esordio al cinema di Drew Goddard comincia come il più piatto teen horror per mutarsi, di sequenza in sequenza, in un lavoro totalmente refrattario alla stabilità. Come in un’antologia che è anche sintesi storica del genere, dal più routinario degli inizi si attraversano interi universi di celluloide orrorifica – davvero infinite le citazioni – mediante una strategia ondivaga che fa dell’imprevedibilità la pietra angolare dell’operazione. È un ritmo sussultorio quello del film, renitente a qualsiasi tipo di certezza, un insieme di quadri-mondi rivoluzionati, di volta in volta, dalla voglia di stupire e di andare a fondo su argomenti trattati con distacco critico e affilata ironia. Pervaso da una smania di originalità sempre sul baratro dell’eccesso, Quella casa nel bosco ha abbastanza personalità per porsi come una nuova ipotesi di horror, capace di portare alle estreme conseguenze il gioco meta-cinematografico e lo studio dei meccanismi della paura. Siano essi interni, si pensi alle regole auree già messe nero su bianco dal Wes Craven della saga di Scream, che esterni: quale potere esercita il cinema del terrore sullo spettatore? A tratti delirante, la sceneggiatura di Goddard e Joss Whedon è centrata soprattutto su interrogativi che investono le strutture del narrare, il sistema dei personaggi, la loro adesione a modelli di racconto prestabiliti; dalla messa in scena di cinici personaggi vicari della figura del burattinaio – i tecnici che osservano a distanza e intervengono sulla “trama” – emerge un giudizio sul ruolo del regista che se non fosse stemperato dal sarcasmo apparirebbe squisitamente morale. Già il curriculum di Goddard e Whedon – sceneggiatore diCloverfield, Lost e Alias il primo, creatore di Buffy l’ammazzavampiri e Angel il secondo – assicurava un prodotto al di sopra della media, sebbene il risultato faccia pensare a qualcosa che va al di là della secca somma dei contributi di ognuno. Questo intelligente e teorico viaggio nell’immaginario del genere è tanto smaliziato da suggerire il dubbio che la vertigine consista nel tentare qualsivoglia interpretazione: come se la pellicola stessa togliesse d’impaccio il recensore essendo già analisi, teoria e ripensamento del cinema dell’orrore così come lo conosciamo.

cast

Distribuzione: M2 Pictures Produzione: USA Anno produzione: 2011 Durata: 95 minuti Uscita in Italia: venerdì 18 maggio 2012 Incassi Quella casa nel bosco Primo Weekend Italia: € 464.000 Primo Weekend Usa: $ 14.850.000 Incasso Totale* Usa: $ 40.555.000 Ultima rilevazione: Box Office di domenica 20 maggio 2012

Drew Goddard Regista Kristen Connolly Dana Chris Hemsworth Curt Anna Hutchison Jules Fran Kranz Marty Jesse Williams Holden Richard Jenkins Sitterson Bradley Whitford Hadley Brian J. White Truman Amy Acker Lin Filmmakers Joss Whedon Produzione Jason Clark Produttore esecutivo Drew Goddard Sceneggiatura Joss Whedon Sceneggiatura Peter Deming Fotografia Lisa Lassek Montaggio Martin Whist Scenografia Hamish Purdy Scenografia Shawna Trpcic Costumi Tony Acosta Jr Trucco David Leroy Anderson Trucco Lance Anderson Trucco Gitte Axen Trucco Brian Blair Trucco Norman Cabrera Trucco Janella Churchill Trucco Mike Fields Trucco Felix Fox Trucco Fred Fraliegh Trucco Mark Garbarino Trucco Maiko ‘Mo’ Gomyo Trucco Glen Griffin Trucco Jennifer Latour Trucco Clayton Martinez Trucco Joseph C. Pepe Trucco Geoff Redknap Trucco Mike Rotella Trucco Brian Sipe Trucco Shaun Smith Trucco Dave Snyder Trucco Greg Solomon Trucco Scott Wheeler Trucco Joy Zapata Trucco Heike Brandstatter Casting Anya Colloff Casting Coreen Mayrs Casting Amy McIntyre Britt Casting Michael Diner Art Director Kendelle Elliott Art Director

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In foto Kristen Connollyè Dana nel film di Drew Goddard. Dall’articolo:Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale. Una scena del filmQuella casa nel boscodi Drew Goddard. – Dall’articolo: Quella casa nel bosco, un horror poco convenzionale.

Primo Weekend Italia: € 464.000

Primo Weekend Italia: € 357.000

Incasso Totale* Italia: € 1.069.000

Incasso Totale* Usa: $ 12.834.000

La vita derelitta di Driss, tra carcere, ricerca di sussidi statali e un rapporto non facile con la famiglia, subisce un’impennata quando, a sorpresa, il miliardario paraplegico Philippe lo sceglie come proprio aiutante personale. Incaricato di stargli sempre accanto per spostarlo, lavarlo, aiutarlo nella fisioterapia e via dicendo Driss non tiene a freno la sua personalità poco austera e contenuta. Diventa così l’elemento perturbatore in un ordine alto borghese fatto di regole e paletti, un portatore sano di vitalità e scurrilità che stringe un legame di sincera amicizia con il suo superiore, cambiandogli in meglio la vita.
Il campione d’incassi in patria (con cifre spaventose) è anche un campione d’integrazione tra i più classici estremi. La Francia bianca e ricca che incontra quella di prima generazione e mezza (nati all’estero ma cresciuti in Francia), povera e piena di problemi. Utilizzando la cornice della classica parabola dell’alieno che, inserito in un ambiente fortemente regolamentato ne scuote le fondamenta per poi allontanarsene (con un misto di Mary Poppins e Il cavaliere della valle solitaria), i registi Olivier Nakache e Eric Toledano realizzano anche un film tra i più ottimisti sulle tensioni che attraversano la Francia moderna.
Mescolando archetipi da soap (anche i ricchi piangono), la favola del vivere semplice e autentico come ricetta di vera felicità e un pizzico di “fatti realmente accaduti”, a cui gli autori sembrano tenere molto (l’autenticità viene ricordata in apertura e di nuovo in chiusura con i volti dei veri personaggi), Quasi amici riesce a mettere in scena un racconto che scaldi il cuore e rischiari l’animo a furia di risate liberatorie (l’uinca possibile formula che porti incassi stratosferici) senza procedere necessariamente per le solite vie.
La storia di Philippe e Driss non segue la canonica scansione da commedia romantica, non procede per incontro/unione/scontro/riconciliazione finale ma ha un andamento più ondivago, che fiancheggia la crisi del rapporto e le sue difficoltà senza mai forzare il realismo.
Pur concedendo molto a quello che piace pensare, rispetto al modo in cui realmente vanno le cose, il duo Olivier Nakache e Eric Toledano riesce nell’impresa non semplice di infondere un’aria confidenziale ad un film che poteva facilmente navigare le acque del favolismo.
Molto è merito di un casting perfetto che, si scopre alla fine, ha avuto il coraggio di allontanarsi parecchio dalle fisionomie dei personaggi originali. Sul corpo statuario sebbene non perfettamente scolpito (come sarebbe invece accaduto in un film hollywoodiano) di Omar Sy passano infatti tutte le istanze del film. Dai suoi sorrisi alle sue incertezze fino alla sua determinatezza, ogni momento è deciso a partire da quello che l’uomo nero può significare nella cultura francese odierna. Elemento pericoloso quando vuole spaventare un fidanzato che merita una lezione o un arrogante vicino che ingombra il passaggio, indifesa vittima della società quando ha bisogno di un aiuto, forza primordiale e vitale quando balla e infine carattere autentico quando tenta approcci improbabili con le algide segretarie.

cast

Distribuzione: Medusa Produzione: Francia Anno produzione: 2011 Durata: 112 minuti Uscita in Italia: venerdì 24 febbraio 2012 Incassi Quasi amici Primo Weekend Italia: € 1.493.000 Incasso Totale* Italia: € 14.364.000 Ultima rilevazione: Box Office di domenica 6 maggio 2012

3,59/5 MYMONETRO© Indice di gradimento medio del film tra pubblico, critica e dizionari + rapporto incassi/sale (Italia)  dizionari       critica       pubblico      . Olivier Nakache Regista Eric Toledano Regista François Cluzet Philippe Omar Sy Driss Anne Le Ny Yvonne Audrey Fleurot Magalie Clotilde Mollet Marcelle   Alba Gaïa Bellugi Elisa   Cyril Mendy Adama   Christian Ameri Albert   Grégoire Oestermann Antoine Filmmakers   Nicolas Duval-Adassovsky Produzione   Laurent Zeitoun Produzione   Yann Zenou Produzione Olivier Nakache Sceneggiatura Eric Toledano Sceneggiatura   Mathieu Vadepied Fotografia   Dorian Rigal-Ansous Montaggio   Ludovico Einaudi Musica   Olivia Bloch-Lainé Scenografia   Gigi Akoka Casting